sábado, 17 de septiembre de 2011

Ed Harris (28 de noviembre de 1950)

Ed Harris tiene una intensidad que pocos actores pueden lograr y sus interpretaciones son tan sutiles que para la gente su rostro resulta familiar pero pocos recuerdan su nombre.


     Facciones angulares, muy rubio, de intensos ojos azules, rasgos típicamente estadounidenses y frente amplia, Harris es el hombre de la calle, ni alto ni bajo, de buena presencia pero que no desata grandes pasiones.

     Su filmografía incluye una lista de grandes interpretaciones que, sin embargo, no le han traído el reconocimiento del público masivo, si bien es admirado por sus pares y ampliamente valorado, hasta el punto de sostener una película él solo. Harris va camino a ser recordado como uno de los grandes actores de carácter del cine norteamericano.

     Nacido en la pequeña ciudad de Tenafly, en Nueva Jersey, pronto se mudó a Oklahoma para jugar fútbol americano, pero esta pasión pronto sería opacada por la actuación. A los 25 años se licenció en arte dramático en el California Institute of the Arts e inmediatamente comenzó a trabajar.

     De sólida formación teatral, debutó en los escenarios de New York en el año 1983, en una obra de Sam Shepard llamada “Fool for love”, interpretación por la que obtuvo un premio Obie. Más tarde se trasladaría a Los Ángeles para participar de adaptaciones teatrales de “Un tranvía llamado deseo”, “Hamlet”, “Dulce pájaro de juventud” y “Viñas de ira”, en donde se sucedieron los aplausos por su trabajo, además de una candidatura al Tony (el Oscar del teatro) por “Precious son”.

     Estos trabajos en el teatro le dieron una especial profundidad en sus interpretaciones que luego trasladó a sus intervenciones cinematográficas. Después de hacerse un nombre como un poderoso intérprete en teatro, y de un par de intervenciones en series de Tv, debutó en el cine en 1978 en “Coma”, dirigida por el novelista Michael Crichton (autor de la novela Jurassic Park) haciendo uno de esos papeles que ni tiene nombre (era el “residente de patología # 2”) y consiguió su primer papel importante, aunque secundario, en 1980 junto a Charles Bronson en “Borderline”. Siguió trabajando en Tv, en apariciones esporádicas.

     Un año después, George A. Romero se ubica como su verdadero descubridor en el cine cuando le dio el papel de un motoquero salido de las leyendas del Rey Arturo en “Knightrider”. Romero decidió buscar un actor capaz de representar una imagen deformada del mítico Rey Arturo, soberano de una Camelot de los años setenta convertido en circo ambulante habitado por motoqueros, ángeles del infierno y seguidores entusiastas de las leyendas del Medioevo. Harris cumplió a la perfección con su personaje brindando algo que iba a mantenerse en todos sus posteriores papeles: credibilidad.

Knightrider

A esta película le siguió en 1982 un episodio de “Creepshow”, también dirigida por Romero. Y en el medio participaciones en las series “Chips” y “Los Hart”.

     Ed Harris es uno de los héroes de una pieza más completos del cine norteamericano moderno, como demostró encarnando al astronauta John Glenn en “Elegidos para la gloria”, una larga película que fue atractiva para el resto del mundo debido al excelente reparto que tenía, actores siempre prometedores aún en papeles simples o absurdos, es decir, que pertenecen al mismo grupo de Harris. Ahí estaban Sam Shepard, Scott Glenn, Dennis Quaid, Fred Ward, Barbara Hershey, Kim Stanley, Veronica Cartwright, Pamela Reed, Scott Paulin, Charles Frank, Lance Henriksen, Donald Moffat, entre otros.

Elegidos para la gloria

Basada en la novela de Tom Wolfe del mismo nombre, la película fue alabada por su alcance épico y sus grandes actores; aunque no consiguió dar un espaldarazo definitivo a sus actores, les brindó reconocimiento mundial y Harris comenzó a ser más solicitado para otros trabajos.

     A partir de aquí, Ed Harris se convirtió en el “niño mimado” de los críticos, pero no tuvo suerte con sus films. En la década del ’80 parecía que si encabezaba un film, éste no triunfaba. Si bien realizó brillantes y conflictivos papeles, no afectaban a la audiencia. Cuando trabajó como secundario, sin embargo, triunfaba, aunque no necesariamente a nivel económico. Después del carismático marido de Goldie Hawn en "Swing Shift" (1984), Harris hizo una fuerte impresión como un esposo engañoso en “En un lugar del corazón”, junto a Sally Field, Danny Glover y John Malcovich. Aquí conoce a Amy Madigan, con quien se casó antes de encabezar "Alamo Bay" (1985) de Louis Malle.

En un lugar del corazón
Amy Madigan

Su esposa también pertenece a esa rara especie de actores que prefieren seguir gustos personales y realizar obras de teatro o films independientes, alejándose de una carrera comercial. Desde el comienzo Harris intercaló trabajos en televisión con obras de teatro. Luego al hacerse ya un nombre, no perdió esta costumbre de alternar grandes películas en cine con buenas obras de teatro, llegando incluso a rechazar proyectos fílmicos para dedicarse a su primer amor. Esto no le impidió que sus coterráneaos se acostumbraran a verlo en pequeños papeles, sin considerarlo por ello un actor secundario. Más bien se lo cataloga como un primer actor ejerciendo su protagonismo en un segundo plano de la historia. Hay pocos capaces de hacerlo (mejor dicho, de tolerarlo), en general actores de gran trayectoria como Gene Hackman o Michael Caine. Es un difícil ejercicio de equilibrio seguir siendo el mejor en la escena sin robar el protagonismo a la estrella de turno.

     Al llegar los ’90 era un reconocido intérprete, sus papeles fueron más consistentes y pronto solidificó su reputación. Fue el problemático veterano, compañero de borrachera de Robert de Niro en “Cicatrices de guerra”, agente de la ley en “Fachada”, militar digno pero equivocado en “La roca”, jefe mafioso irlandés capaz de mandar asesinar a su propio hermano en “Tiro de gracia” o padre sumido en el dolor luego de la violación y asesinato de su hija en “Ojo por ojo”, jefe de control de vuelo en “Apolo XIII”, el creador de “The Truman show”…

     Harris también tiene su cuota de personajes basados en la vida real. Además de la biográfica “Pollock”, fue Beethoven en “La pasión de Beethoven”, el ex espía de la CIA, E.Howard Hunt en “Nixon” de Oliver Stone y William Walker, un americano del siglo XIX que se autodesignó presidente de Nicaragua en “Walker”.

Apolo 13
The Truman show
La pasión de Beethoven
Fachada

Se destaca por su capacidad para hacer cualquier tipo de papel con similares buenos resultados y eficacia. Tiene la capacidad de ejercitarse como actor interpretando a héroes tan castos y puros, pero a la vez tan humanos, como el astronauta John Glenn en “Elegidos…”, como a un asesino tan terrorífico como Blair Sullivan en “Causa justa”. No se puede imaginar películas como “El abismo” sin verlo en su papel de buceador veterano, con problemas, curtido en aventuras, pero a la vez sensible, o “La bahía del odio”, donde su militante del Ku-Klux Klan puede ser simpático al público en ciertos momentos a pesar de sus ideas racistas.

     Estos filmes definitivamente no serían lo mismo sin sus personajes. Con “Quédate a mi lado”, volvió a aparecer como la única opción para un personaje que abandona a su familia para caer en brazos de Julia Roberts y enterarse luego que su ex esposa está enferma. Tenía que ser alguien que hiciera lo correcto para todos los involucrados, alguien tan decente que la gente no odiara y mereciera ser feliz junto a Julia Roberts.

El abismo
Quédate a mi lado

Harris hizo su debut detrás de cámaras en el año 2000 dirigiendo “Pollock”, aunque ya tenía experiencia dirigiendo obras de teatro. Este proyecto, que venía preparando desde hacía una década, se concretó como una obra independiente para retratar la vida del pintor impresionista Jackson Pollock, siguiéndolo desde su alcoholismo desesperado hasta el descubrimiento de su estilo y su éxito hasta su vuelta al alcoholismo y muerte en un accidente de autos.

     Hábilmente, se rodeó de un grupo de amigos para contar la historia: Marcia Gay Harden fue su esposa, Jennifer Connolly fue la fan con la que Pollock tiene un romance y Amy Madigan fue Peggy Guggenheim, la dueña de la galería en donde se presentó su trabajo por primera vez.

     La película fue premiada en el Festival de Venecia del 2000, además de conseguirle un Oscar a Marcia Gay Harden como actriz de reparto y una nominación al Oscar para el propio Harris como actor principal. Sería su tercera nominación. En 1995 lo había sido por “Apolo XIII” y en 1999 por “The Truman show”, en ambos casos como actor secundario.



Es un actor tan sensitivo, valiente y fuerte que se animó a participar en un film rodeado de uno de los repartos femeninos más impresionantes de los últimos años sin desaparecer entre ellas. Así, en 2002, se reunió con Judi Dench, Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Miranda Richardson, Toni Collette y Eileen Atkins para interpretar a un escritor muriendo de Sida en "Las horas". Era el único capaz de tener una presencia actoral y gran dignidad humana como para convencer pero sin necesidad de acaparar la atención en cada escena. En este film vuelve a entregar una impresionante actuación mientras su personaje lucha con la enfermedad, sus relaciones con mujeres cruciales en su vida y sus razones para seguir viviendo; conociendo que el fin está cerca y temiendo la pérdida de la dignidad, toma una decisión en una de las escenas más conmovedoras e impactantes del cine, lo que le valió su justa y merecida tercera nominación para un Oscar como actor de reparto.

Las horas

También de este año es “Una mente brillante”, en donde interpreta a un oscuro agente secreto que pretende que el personaje de Russell Crowe, el matemático John Nash, lo ayude a descifrar un código secreto durante la Guerra Fría.

Una mente brillante

Al año siguiente se lo ve como el abusivo ex esposo de Nicole Kidman en el rol secundario en “La piel del deseo” (también conocida como “La mancha humana”) (2003) y en “Me llaman Radio” como un entrenador de football americano que apuesta por la integración de un retrasado mental a su equipo.

     Vuelve a hacerse evidente el inmenso rango que Harris maneja para ser creíble en los buenos hombres de “Quédate a mi lado” y “Eligiendo mamá” como en las bestias de “Causa justa” y “La piel del deseo”.

     Después de participar en la miniserie de HBO “Empire Falls”, aparece con toda su potencia en “Una historia violenta”, de David Cronenberg, en 2005, jugando una amenazante y oscura figura que acecha al protagonista interpretado por Viggo Mortensen. Su perfecta mezcla de amenaza y humor es uno de los destaques de un film tenso.

     En 2008 vuelve a dirigir, en este caso un western en donde un Marshall de los Estados Unidos debe limpiar la ciudad de New México después que una banda asesinó al sheriff anterior. Acompañado otra vez por Viggo Mortensen realizó “Entre la vida y la muerte” (Apaloosa).



Pero si hay una palabra que defina a este actor es "impredecible". Además de los personajes ya citados fue: mercenario en “Bajo fuego”, pescador en “La bahía del odio”, francotirador alemán en “Enemigo al acecho”, y un policía en “Desapareció una noche”, además de ser el antagonista de Nicolas Cage en “La leyenda del tesoro perdido 2: El libro de los secretos”. Otro detalle para resaltar es que siempre está alternando su carrera cinematográfica con el teatro, siempre siguiendo obras que le parezcan interesantes para su crecimiento actoral, aunque no sean megahits de taquilla. Es por eso que también se lo ve en telefilms siempre que la historia lo conquiste.

     Transformándose en sus personajes –sin necesidad de demasiados artificios de maquillaje- y atrayendo a la audiencia, Harris se ha ganado la reputación de uno de los más talentosos actores de nuestra época. Tanto como protagonista como secundario, Harris ha conseguido ganar la confianza del público.

     Probablemente si “El abismo” hubiera sido un éxito rotundo, Harris habría podido optar por el estrellato, pero al no tener ese físico privilegiado de muchos actores carilindos, él tiene que trabajar a los personajes, tiene que convencer interpretando, y es por ello que sigue brindando personajes inolvidables. La suerte es para nosotros que Harris no haya alcanzado la fama mundial. El es un actor, no una estrella.


Filmografía seleccionada:
2011 That's What I Am …………………. Mr. Simon
2011 Salvation Boulevard ……………….. Dr. Paul Blaylock
2010 What's Wrong with Virginia …………. Sheriff Dick Tipton
2010 The Way Back ………………………. Mr. Smith
2010 Los caídos (Once Fallen) …………….. Liam
2008 Entre la vida y la muerte (Appaloosa)…………. Virgil Cole
2007 La leyenda del Tesoro perdido 2: el libro de los secretos (National Treasure: Book of Secrets)……………… Mitch Wilkinson
2007 Sin rastros (Cleaner)………………….. Eddie Lorenzo
2007 Desapareció una noche (Gone Baby Gone) ……………. Remy Bressant
2006 La passion de Beethoven (Copying Beethoven) ………… Ludwig van Beethoven
2005 Winter Passing ……………….  Don Holden
2005 Empire Falls (TV movie) ………  Miles Roby
2005 Una historia violent (A History of Violence) …………….. Carl Fogarty
2003 Me llaman Radio (Radio) ………………….. Coach Jones
2003La piel del deseo (The Human Stain) …………. Lester Farley
2002 Las horas (The Hours) …………… Richard Brown
2001 Una mente brillante (A Beautiful Mind) …………… Parcher
2001 Buffalo Soldiers ………………….. Colonel Berman
2001 Enemigo al acecho (Enemy at the Gates) ………………. Major König
2000 Pollock …………………….. Jackson Pollock
2000 Despertando a la muerte (Waking the Dead) ………. Jerry Charmichael
1999 El tercer milagro (The Third Miracle) ………………. Frank Shore
1998 Quédate a mi lado (Stepmom) …………………. Luke Harrison
1998 The Truman Show ………………. Christof
1997 Poder absolute (Absolute Power) ………. Seth Frank
1996 La roca (The Rock) …………… Brigadier General Francis X. Hummel
1996 Ojo por ojo (Eye for an Eye) …………….. Mack McCann
1995 Nixon …………………………. E. Howard Hunt
1995 Apollo 13 ………………………. Gene Kranz
1995 Causa justa (Just Cause) ………….. Blair Sullivan
1994 Eligiendo mamá (Milk Money) ……… Tom Wheeler
1994 Apocalipsis (The Stand) (TV mini-series)…………. General Starkey
1994 China Moon ………………… Kyle Bodine
1993 La tienda de los deseos malignos (Needful Things) …………. Sheriff Alan Pangborn
1993 Fachada (The Firm) ………………. Wayne Tarrance
1992 Compañeros de formula (Running Mates) (TV movie) ………… Hugh Hathaway
1992 El precio de la ambición (Glengarry Glen Ross)………………… Dave Moss
1991 Paris Trout ………………………… Harry Seagraves
1990 Tiro de Gracia (State of Grace) ……. Frankie Flannery
1989 El abismo (The Abyss) ……………… Virgil 'Bud' Brigman
1989 Cicatrices de Guerra (Jacknife) ………. David 'High School' Flannigan
1988 Complot contra la libertad (To Kill a Priest) ………….. Stefan
1987 Walker …………………. William Walker
1987 The Last Innocent Man (TV movie) ……………. Harry Nash
1985 Dulces sueños (Sweet Dreams) ………………… Charlie Dick
1985 La bahía del odio (Alamo Bay) ………………… Shang
1984 En un lugar del corazón (Places in the Heart) ………..Wayne Lomax
1984 Swing Shift …………………….Jack Walsh
1983 Elegidos para la Gloria (The Right Stuff) ………….. John Glenn
1983 Bajo Fuego (Under Fire) …………………….. Oates
1982 Creepshow ……………….. Hank Blaine (segment "Father's Day")
1981 Knightriders ………………….. Billy
1978 Coma ……………………. Pathology Resident #2


Desapareció una noche
Una historia violenta
Me llaman Radio
The way back
La roca



Lic. Diana Lombardo
E-mail: dlombardo74@gmail.com




El nacimiento de una leyenda: David W. Griffith

David Wark Griffith es el pionero del cine estadounidense que se reveló como el director más importante de los comienzos del cine.


     Fascinado por las escenas de persecuciones y acciones paralelas que había conseguido Edwin S. Porter en su “Asalto y robo al tren” (1903), empieza su carrera como director en 1908, buscando una narrativa que se alejara de los orígenes teatrales. Hasta ese entonces, los filmes encuadraban un escenario en el que los actores debían desplazarse y gesticularm mientras una cámara fija los toma de cuerpo entero, tal y como los habría visto un espectador desde una butaca de un teatro.

     En su primera etapa, que va de 1908 a 1914, Griffith convirtió al cine en un arte narrativo basado en el montaje: divide el film en secuencias; explota a fondo las acciones paralelas, de manera especial las persecuciones; cambia el ángulo de la cámara, multiplicando los puntos de vista; dinamiza la narración (con diferentes tramas, personajes principales y secundarios); maneja todo tipo de planos desde el general a los primeros planos, que le permiten realzar el gesto del actor evitando la mímica excesiva.

     Con su siguiente película, Griffith entrará en una nueva etapa, caracterizada por el empleo del cine como espectáculo y como medio de acción social. “El nacimiento de una nación” (The Birth of a Nation, 1915) es un film épico sobre la Guerra de Secesión de los EE.UU., en donde se presentaron situaciones innovadoras -ahora clásicas del cine- como el salvataje a último momento que transportaba al público a un estado en que sólo el cine con su movimiento podía lograrlo. Aquí, Griffith da clases de cine en grandiosas escenas como el incendio de Atlanta o en episodios interiores como el asesinato de Lincoln. Si bien el film es decididamente sectarista (justificando, por ejemplo, el surgimiento del Ku Klux Klan) fue un suceso en el momento de su estreno, permaneciendo casi un año en cartelera y llegando a Europa, y aún hoy se la valora como obra maestra.

El nacimiento de una nación

El punto culminante de la obra de Griffith es “Intolerancia” (Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages, 1916). Obra monumental que entrecruza cuatro momentos históricos -la caída de Babilonia; la crucifixión de Cristo en Jerusalén; las guerras religiosas en Francia, con la matanza de la Noche de San Bartolomé; y la América contemporánea, con la condena de un inocente por un error judicial- para establecer constantes paralelismos entre ellos y culminar en un final que ata todos los cabos. Asombra por sus gigantescos decorados, el manejo de las masas, la acción dramática, contada con acciones paralelas durante su último episodio, así como su original estilo de narración.

     El fracaso comercial de “Intolerancia” (el público no estaba acostumbrado a seguir tramas tan complejas) significó el final de las experimentaciones de Griffith, quien quedó arruinado. Hoy se la sigue considerando una verdadera obra maestra de la cinematografía.




Sus melodramas --“Lirios rotos” (Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl, 1919) o “Las dos huerfanitas” (Orphans of the Storm, 1921-- le sirvieron para explotar la expresividad de sus actores (en especial a Lillian Gish), creando mundo sentimentales que lograban la empatía de los espectadores.

     Figura imperecedera de la historia del cine, maestro de discípulos como Eisenstein y Gance, descubridor de grandes estrellas (Lillian Gish, Mary Pickford, Lionel Barrymore), Griffith marcó una etapa esencial en la industria cinematográfica norteamericana y fue un verdadero genio de la gramática fílmica, sentando las bases de un arte, a sólo 20 años de su nacimiento.

Lillian Gish
Mary Pickford
Lionel Barrymore

Además de Griffith, otro director que marcó la época fue Erich Von Strohein, quien desempeñó varios oficios hasta llegar a participar como extra de algunos filmes. Después de conseguir dirigir un par de películas, realiza sobre la novela de Frank Norris, una de las mejores películas de la historia: “Codicia” o también conocida como “Avaricia” (Greed, 1923), una pieza sobre las debilidades humanas, cuidadosamente elaborada, llegaba a las cinco (5) horas de duración, pero un montaje final la redujo a menos de tres (3) horas, ante la desesperación de su director. Rodada en escenarios naturales, es la gran obra del realismo cinematográfico norteamericano y una de las mejores a nivel mundial.

     Los primeros años del cine se vieron marcados por la aparición de las primeras estrellas. Mary Pickford, la “novia de América”, que enamoraba a todos con su candor en películas como “La pequeña heroína” de 1917 y “La pequeña Anita” de 1925, fue uno de los primeros mitos. Su casamiento con otro astro del cine mudo, Douglas Fairbanks (héroe de películas de aventuras, como “La marca del zorro” en 1920, “Robin Hood” en 1922 o “El ladrón de Bagdad” en 1924) no sólo fue un suceso en sí mismo sino que fue el origen de la productora United Artists, fundada junto a David W. Griffith y Charles Chaplin.

    También surgieron en esta época Tom Mix y William S.Hart como íconos del western, mientras que Rodolfo Valentino con sus filmes de aventuras exóticas como “El jeque blanco” (1921) se posiciona como un latin lover de leyenda. Gloria Swanson fue la comediante del momento.


Lic. Diana Lombardo
E-mail: dlombardo74@gmail.com




lunes, 12 de septiembre de 2011

La roca (The Rock) – 1996



Nick Glennie Smith, Harry Gregson Williams, Hans Zimmer


Esta banda de sonido, junto con la de Marea Roja (Crimson Tide, 1995) comenzó una serie de acompañamientos musicales más frenéticos en ritmo y con bases más electrónicas, aportando un fondo vibrante a películas de acción. Al participar tres diferentes compositores, que tienen distintos estilos, se pueden distinguir tres temas principales con motivos que se irán alternando a lo largo del film.

     Si bien el tema del comienzo del film, “Hummell Gets The Rockets” (escrito por Hans Zimmer) es una representación general de la banda completa, la mayoría de las creaciones de este autor parecen centradas en el malo de la película (representado por Ed Harris), dándole un carácter de trágica nobleza, acorde con el personaje.

     Empieza con suaves cuerdas para bajar en un tono triste y grave (acorde a las imágenes) para subir luego con gran percusión y bronces creando el tema de La Roca. También se pueden oír coros y una instrumentación electrónica, que si bien crean un clima “pesado”, alcanzará una estatura heroica hacia el final.

     Los otros dos temas centrales pertenecen a Glennie-Smith. Uno sigue a la secuencia de apertura y presenta a La Roca. Se lo puede oír claramente en el final de “Hummel Gets the Rockets” y en el comienzo de “Rock House Jail”, donde explota con una gran percusión y bronces volviendo al tema central, y oscilará en volumen y ritmo fluidamente durante los diez (10) minutos de la obra.

     El otro tema representa al elemento familiar. En “Jade”, en el final de “Rocket Away” y en “Fort Walton, Texas” se oyen dulces elementos irlandeses, tanto en su estructura musical como en los instrumentos de viento que emplea, presentando una bellísima pieza sin ninguna complejidad y de gran dulzura gracias al empleo de una flauta como instrumento principal. En “Fort Walton, Texas” si bien se emplea la flauta (elemento de “Jade”) también tiene un aire representativo del medio-oeste americano, ambientando la acción.

     El estilo sintético de La Roca está remarcado en las creaciones de Gregson-Williams. Bajos retumbantes, guitarras eléctricas y teclados acelerados decoran “In the tunnels” y “The Chase”. En este caso, cuerdas rápidas y bronces transmiten una impresionante persecución de autos por las calles de San Francisco, que extrañamente está al final del cd, aunque la acción ocurre en la primera mitad de la película.

     Para algunos la banda en general parece sin coherencia, debido a problemas de visiones entre los tres artistas y posiblemente al poco tiempo para tratar de unificar los tres temas anteriores y darles una unidad. Para muchos este estilo algo estruendoso puede ser molesto. Particularmente me inyecta energía y me levanta el ánimo. La sigo escuchando aunque ya hayan pasado unos años, y me sigue gustando la mezcla de energía, melancolía y ternura en toda la banda, aunque no tenga una línea general coherente. Para mí, una de las mejores en lo que respecta a películas de acción, que no aburre y que tiene estas partecitas que uno termina tarareando en un día cualquiera.

     Un detalle a tener en cuenta al oír este cd, es que acompaña perfectamente a las imágenes. Acentúa las partes tristes y las de acción, por lo que al oírlo sin referencia a la película puede parecer extraño cómo un solo tema cambia de clima dos o tres veces. A lo que me refiero es que hay bandas de sonido que funcionan solas, como bellas melodías que cuadraron bien con una película en particular. Esta banda funciona genialmente con la película y se la disfruta y valora más luego de haberla visto.






Título: The Rock
Año: 1996
Sello discográfico: Hollywood Records
Compositor, productor y conductor: Nick Glennie-Smith, Hans Zimmer, Harry Gregson-Williams



Temas:
1. Hummell Gets The Rockets 6:25
2. Rock House Jail 10:12
3. Jade 2:01
4. In the Tunnels 8:40
5. Mason's Walk - First Launch 9:34
6. Rocket Away 14:25
7. Fort Walton - Kansas 1:37
8. The Chase 7:35


Para oír:


Hummel gets the rockets
http://www.youtube.com/watch?v=rk41VOPnj44

Jade
http://www.youtube.com/watch?v=kgB_9cZy4UM

The chase
http://www.youtube.com/watch?v=mD9gd25ySOA



Lic. Diana Lombardo
E-mail: dlombardo74@gmail.com