La lección de piano (The Piano) – 1996

Michael Nyman



La lección de piano (The Piano), dirigida por Jane Campion, cuenta la historia de una mujer muda escocesa quien, junto a su hija, es enviada en 1850 a Nueva Zelanda para ser la esposa de un inglés. Ada habla a través de su piano, pero éste es vendido a un vecino, George. Posteriormente él le solicitará a Ada que le dé clases. Y la mujer planteará un curioso arreglo con él: a cambio de favores sexuales irá recuperando cada vez una tecla de ese piano.

     La banda sonora de este film es extremadamente atractiva, en especial el tema central de piano. Su creador, Michael Nyman, se mueve entre tonos clásicos y algunas construcciones más modernas, usando elemento folklóricos para representar los sentimientos del personaje principal pero también para describir su independencia de los límites impuestos por la sociedad.

     De todas formas, La lección de piano no es una banda sonora cálida sino más bien agridulce, con detalles minimalistas y posmodernos, que forman parte de la marca de Nyman.

     El tema más memorable, “The heart asks pleasure first” emplea una tradicional canción escocesa (“Boony Winter’s Noo Awa”), trasladada maravillosamente al piano de manera minimalista y lírica, que se repetirá con orquestación completa en “The promise”, con un tempo más lento y con cuerdas armonizando el conjunto.

     El ralentamiento progresivo del tiempo en “The sacrifice” es bastante efectivo.

     Otro tema, también representativo del personaje principal, pero menos melancólico, es explorado en un solo de piano, una rapsodia tierna y romántica, en “Big my secret” , repetido luego en “The scent of love”, donde las cuerdas llevan al tema a uno de los destaques del álbum.

     Mientras que la atmósfera del film será dada por un fugaz tema que aparece en las orquestaciones de “A wild distant shore” y “Dreams of a journey”. Este último se apoya en cuerdas fluidas que marcan el ritmo.
Sin dudas, los momentos más destacados son cuando las interpretaciones en piano de Nyman se acercan a los solos de cuerdas y saxos a lo largo de la banda sonora.

     Pero también hay momentos en los que decae, en especial con el hartante comienzo de saxos en “Here to there”, haciendo que, aunque sea un sonido original, sea casi imposible de oír al estar entre las bellas melodías de los dos mejores tracks de la banda sonora (“The heart ask pleasure first” y “The promise”). Las cuerdas disonantes en “Little impulse” con una frase que se repite demasiado tiempo, y la adaptación casi sin adornos de otras dos canciones folklóricas (“Bonnie Jean” y “Flowers on the forrest”) en “The Fling”, presentadas con un piano vivaz, no convencen del todo.

     El estilo de Nyman al componer las piezas orquestadas se define con cuerdas altas arpegiadas, revoloteando sobre las cuerdas bajas y los bronces, mientras que el piano o los saxos tienen motivos más minimalistas. Un ejemplo clásico de cómo Nyman usa a los saxos como si fueran instrumentos de viento de madera se presenta en “Bed of ferns” y en “Lost and found”. En “Mood that passes through you” es otro tema para piano y orquesta mientras que el delicado “Embrace” se apoya en las cuerdas.

     Al final está la monótona trilogía de “I clipped your wing”, “The wounded” y “All imperfect things”. Cada tema por separado suena bien pero detrás del bello “The sacrifice” sus orquestaciones parecen redundantes. Es esta sobrecarga de temas orquestados lo que afecta, sino perjudica, al álbum, cuya fuerza y mejores momentos están en los temas de piano.

     En el final “Dreams of a journey” abre con un nuevo motivo de cuerdas (un fragmento de “The Fling” más lento) antes de la reaparición triunfante del tema central para piano y orquesta, llevando al tema a una cima.

     La banda sonora marcó un punto de inflexión para la música de Nyman que se volvió más romántica si bien se mantuvo minimalista en los siguientes scores que realizó para Gattacca, El ocaso de un amor y Wonderland, y disparó su popularidad al vender tres millones de copias en todo el mundo.

Título: The Piano
Año: 1993
Sello discográfico: Virgin Records
Compositor, productor y conductor: Michael Nyman




Temas:
1. To the Edge of the Earth (4:06)
2. Big My Secret (2:53)
3. A Wild and Distant Shore (5:52)
4. The Heart Asks Pleasure First (1:33)
5. Here to There (1:02)
6. The Promise (4:14)
7. A Bed of Ferns (0:46)
8. The Fling (1:28)
9. The Scent of Love (4:16)
10. Deep Into the Forest (2:58)
11. The Mood That Passes Through You (1:13)
12. Lost and Found (2:24)
13. The Embrace (2:36)
14. Little Impulse (2:11)
15. The Sacrifice (2:46)
16. I Clipped Your Wing (4:34)
17. The Wounded (2:26)
18. All Imperfect Things (4:03)
19. Dreams of a Journey (5:32)


Para oír:

The Heart Asks Pleasure First
http://www.youtube.com/watch?v=0dPS-EHl-FE

The Sacrifice
http://www.youtube.com/watch?v=0Su8LXNS16A

Dreams of a Journey
http://www.youtube.com/watch?v=fo5pZNf9vdI



Lic. Diana Lombardo
E-mail: dlombardo74@gmail.com

El nacimiento de una industria (II)

El negocio empieza siendo europeo, pero la Primera Guerra Mundial lo pone en manos de Norteamérica. Cientos de miles de inmigrantes provenientes de los lugares más lejanos se reúnen en las grandes urbes industriales. Desconocedores en su mayoría de la lengua inglesa, encontraron en las películas un buen lugar en donde huir, por unas pocas monedas, de sus penurias diarias. El lenguaje de las imágenes eliminaba las barreras lingüísticas y sociales, al menos por un rato. El cine pasó a ser el espectáculo popular por excelencia, moviendo grandes cantidades de dinero.


     Dispuesto a monopolizar el mercado, Edison lanza a sus abogados contra sus competidores (recuerda que poseía la patente como teórico inventor del cine). Más de quinientos procesos tuvieron lugar entre 1897 y 1906: se había desatado la “guerra de patentes”. La policía clausuraba salones y confiscaba aparatos. Hubo productoras, como la American Biograph, que llegaron a pagar medio millón de dólares para poder seguir realizando sus películas.

Thomas Alva Edison

El 15 de diciembre de 1908, al finalizar la guerra de patentes se crea el primer gran trust (concentración de empresas bajo una misma dirección): la Motion Pictures Patents Company, en donde cada distribuidor se comprometía a abonar a Edison cinco mil dólares anuales por ejercer su negocio y los exhibidores dos dólares semanales. En este trust de Edison estaban Méliès y Pathé.

     Los productores independientes se sintieron ahogados. Carl Laemmle, William Fox, Adolph Zukor, los hermanos Warner, Marcus Loew y Samuel Goldwyn, todos ellos judíos centroeuropeos desembarcados en EE.UU. con poco dinero, fundan: Universal, Fox, Paramount, Warner, y Metro Goldwyn Meyer, respectivamente. Estas empresas con el posterior añadido de Columbia y Universal Artists, serán las grandes productoras que formarán la Motion Picture of America.

Aprovechando el rodaje de El conde de Montecristo (1907, dirigida por Francis Boggs y Thomas Persons), fundan Hollywood en la costa oeste del país, lejos del poder de Edison, cerca de la frontera mexicana y atraídos por el clima casi perfecto durante todo el año, ideal para las producciones en espacios abiertos.

     Además de un mercado nacional inmenso (que les permite amortizar las películas) tenían la ventaja de crear productos a la medida de cualquier nación.

     Ganaron a la competencia comprándola, como con los exponentes alemanes que habían conseguido gran renombre en los últimos años. Realizadores como Ernst Lubitsch y Frederic Murnau, estrellas como Pola Negri y Marlene Dietrich inician un camino que seguirán realizadores franceses, húngaros y suecos.

     Desde ese momento y más marcadamente hacia la Segunda Guerra Mundial, llegarán nombres como Valentino, Chaplin, Hitchcock, Laughton, Chevalier… Algunos se quedarán y otros volverán a su patria luego de algunos años.

     Michael Curtiz (Casablanca) era húngaro, Billy Wilder (Una Eva y dos Adanes) y Fred Zinnemann (De aquí a la eternidad) alemanes. Frank Capra (Qué bello es vivir!) era italiano (Sicilia), William Wyler (Ben-Hur) alemán (Alsacia), Otto Preminger (Anatomía de un asesinato) austríaco, y Elia Kazan (Nido de ratas) turco.

     Ellos continuarán la tradición de un cine americano que en gran parte no han hecho los americanos y serán reconocidos por la mayoría como grandes exponentes de ese cine.


Continúa en "El nacimiento de una leyenda: David W. Griffith".




Lic. Diana Lombardo
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Cher, cantante e intérprete

Estrella de la canción en los años sesenta e intérprete de éxito en los ochenta, Cher ha conseguido triunfar a fuerza de voluntad y talento en todas las áreas que ha elegido. Cantante, compositora, actriz, diseñadora y productora, ha sido acreedora de muchísimos premios, entre los que se destacan Oscar, Grammy, Emmy, Globo de Oro y un premio en el Festival de Cannes.

     De raíces cherokees, armenias y francesas, Cherilyn Sarkisian La Piere nació en El Centro, California (EE.UU.) el 20 de mayo de 1946.


     A los 16 años viajó a Los Angeles para estudiar teatro, pero su dislexia sin diagnosticar se lo impidió. Conoció en esta época al productor musical Sonny Bono, once años mayor que ella, (con quien se casa al poco tiempo), quien la convenció de que se dedicara a la canción y juntos formaron el famoso dúo “Sonny & Cher”, que alcanzó la fama en 1965. Sus extravagantes vestuarios, maquillajes y peinados los posicionan rápidamente como íconos de la moda, aceptados por miles de adolescentes.

Sonny y Cher

A partir de 1968, la carrera musical del matrimonio se estanca y deciden instalarse en Las Vegas haciendo shows. Mucho tuvo que ver el cambio cultural de la época que hizo que una nueva generación de jóvenes no los siguiera como antes. Mientras, Sonny comienza a elaborar un show para televisión en donde poder mostrarse.

     Es en esta época en donde Cher intenta hacerse un hueco en la industria del cine: aparece en Chastity, una comedia musical sin mayor trascendencia.

     En 1971 la suerte mejora al firmar un contrato con la CBS para realizar un show de variedades llamado “The Sonny & Cher Comedy Hour”, en donde realizaban actuaciones en vivo con estrellas invitadas. El programa fue un gran suceso y recibió dos Globos de Oro, mientras que Cher obtuvo cuatro nominaciones consecutivas al Emmy.

Sonny & Cher

En 1975, al separarse de su esposo, comienza su carrera como solista, actuando principalmente en Las Vegas, aunque continuó haciendo shows para TV.

     Después de vaivenes emocionales y profesionales, y ante los fracasos de venta de sus últimos álbums, retomó su interés en actuar. Comenzó a tomar clases de actuación con Lee Strasberg y durante años luchó por ser considerada una intérprete seria.

     A la edad de 36 años, Cher hizo su estreno en Broadway en 1982 en lo que era esencialmente su primer papel de interpretación vivo Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean. La historia giraba alrededor de una reunión de amigas de un fan club de James Dean, y su actuación fue alabada por la crítica. Esto le permitió repetir su personaje en la producción cinematográfica de la obra junto a Karen Black y Sandy Dennis. Cher ganó buenas críticas en su primer papel en una película desde 1969.

En 1983 comienza a hacerse notar cuando participa de Silkwood (ídem), con Meryl Streep y Kurt Russell, interpretando a una lesbiana que trabaja en una central nuclear. Por este personaje recibe su primera nominación al Oscar, como actriz de reparto y consigue un Globo de Oro.

Silkwood

Le siguió su participación en Máscara (Mask, 1985) como la madre con problemas de drogas y de estilo de vida alocado, pero extremadamente protectora de un hijo afligido con una enfermedad rara –acromegalia, que produce que su cráneo se deforme - (jugado maravillosamente por Eric Stoltz). Otra vez Cher recibió alabanzas y consiguió un triunfo del Festival de cine de Cannes por su conmovedora actuación.

Mask  (Máscara)

Totalmente aceptada a esta hora como una actriz de alto calibre, se integró bien a la comunidad de Hollywood. Demostrando que ella podría sostener una película rotundamente, le dieron dos vehículos más comerciales para lucirse: Las brujas de Eastwick (1987), junto a Jack Nicholson, y Sospechoso (1987) con Dennis Quaid.

Las brujas de Eastwick

Ese mismo año llegaría Hechizo de luna (1987), con Nicolas Cage por el cual ganó el Oscar para la Mejor Actriz, al interpretar a una joven viuda italoamericana que deberá decidirse entre dos hermanos: entre la calidez y seguridad de Johnny (Danny Aiello) o el vértigo de Ronnie (Nicolas Cage).

Hechizo de luna

Oscar a la Mejor Actriz

En la década de los noventa Cher vuelve al cine con Mi madre es una sirena (Mermaids), junto a Bob Hoskins, Winona Ryder y Christina Ricci. La historia, ambientada en los años ’60 narra la complicada relación entre una excéntrica y sexy madre soltera con su hija de 15 años que se avergüenza de ella y quiere ser monja. Cher maneja con soltura este papel, tanto que hace creer que fue pensado para ella. La película fue un éxito, incluso para los críticos, y tenía en su banda sonora dos canciones de Cher: “Baby I’m yours” y “The Shoop Shoop Song (It’s in his kiss)”, tema considerado el más exitoso de Cher hasta que grabó “Believe” en 1998.

Mermaids (Mi madre es una sirena)

En 1992 Cher tomó un descanso y sólo se la pudo ver en apariciones informales, como publicidades y cameos en películas como Las reglas del juego (The Player) y Pret A Porter (1994), ambas dirigidas por Robert Altman. Ese mismo año, colabora con MTV y canta junto a Beavis and Butthead una nueva versión de su clásico “I got you Babe”.

     En 1996, Cher realiza su primer trabajo como directora al encargarse del segmento “1996” de la película para televisión Si estas paredes hablaran (If these walls could talk), junto a Demi Moore y Sissy Spacek. El film presenta diferentes posiciones frente al aborto a través de tres historias en tres épocas diferentes (1952,1974 y 1996). Cher participa en el mismo segmento que dirige, con el papel de una doctora de una clínica legal que realiza abortos.

     Durante los ’90 su carrera se vuelca casi enteramente a la música al irrumpir con su simple “Believe”, canción que se convierte en número 1 en 23 países y posiciona al álbum del mismo nombre en el mayor hit de su carrera.

     Comenzó luego una tremenda gira mundial a la que le siguió cerca del fin de milenio su “Farewell Tour” (Gira del adiós) que terminó recién en 2005. Pero no tomó mucho tiempo para que Cher volvierade su “exilio” autoimpuesto. En 2008 arregló un contrato con el Caesars Palace de Las Vegas para actuar por tres años.

     En 2003 participó en Inseparablemente juntos (Stuck on you) interpretándose a ella misma pero tomándose el pelo, como una Cher marcadamente materialista y con un novio de unos 17 años… Participa de este film junto a Matt Damon y Greg Kinnear (interpretando hermanos siameses).

Inseparablemente juntos (Stuck on you)

En 2010 volvió a la actuación para interpretar a en Noches de encanto (Burlesque), acompañando en el debut cinematográfico a Christina Aguilera, en donde también se la puede disfrutar cantando.

Burlesque (Noches de encanto)

Como cantante Cher es la única intérprete que consiguió que sus canciones figuraran en el Top Ten cuatro décadas consecutivas; como una actriz, ella y Barbra Streisand son las dos únicas ganadoras del Oscar a la mejor actriz que tienen un tema número 1.

     En otros aspectos, Cher se relacionó con grupos humanitarios, particularmente ha trabajado con la asociación que apoya a los niños con problemas craniofaciales, tal como el personaje de su hijo en Máscara.

     Sus personajes en cine siempre han sido mujeres fuertes e independientes, que consiguen lo que buscan a través de empeño y buen espíritu, muy parecidas a ella en diferentes aspectos.

     Icono pop, con más de 40 años de trayectoria, diva de la música, muchos la recuerdan por sus escandaletes sentimentales con estrellas más jóvenes que ella y por su adicción a las cirugías, pero hay que resaltar algo sobre Cher: consiguió resurgir como un ave fénix cada vez que parecía haber terminado su carrera y logró adaptarse a cada cambio de década reinventándose y alcanzando la cima otra vez.

Filmografía
2011 - Zookeeper …………… Janet la leona (voz)
2010 - Noches de encanto (Burlesque) ……………Tess
2003 - Inseparablemente juntos (Stuck on you) ………. Cher/Honey
1999 - Té con Mussolini (Tea with Mussolini) ………… Elsa Morganthal Strauss-Armistan
1996 - Si estas paredes hablaran (If These Walls Could Talk) ……….......… Dr. Beth Thompson (segmento "1996")
1996 - Fielmente tuya (Faithful) ………………………. Margaret
1990 - Mi madre es una sirena (Mermaids)……………. Sra. Flax
1987 - Hechizo de luna (Moonstruck)…………………. Loretta Castorini
1987 - Sospechoso (Suspect )………………………… Kathleen Riley
1987 - Las brujas de Eastwick (The witches of Eastwick) ….. Alexandra Medford
1985 – Máscara (Mask) …………………………….. Florence 'Rusty' Dennis
1983 - Silkwood …………………………………….. Dolly Pelliker
1982 - Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean ……….. Sissy
1969 - Chastity ………………… Chastity
1967 - Good Times ……………. Cher

Directora
1996 - Si estas paredes hablaran (If These Walls Could Talk ) (película para TV - segmento "1996")


Lic. Diana Lombardo
E-mail: dlombardo74@gmail.com